張可堅

我自少內向,當身處人群中,總是說話不多。我曾憧憬去嘉年華會玩樂,但始終沒有去,可能我不喜歡人多。中學時期參加過民安隊少年團,要站崗,要在大型集會當值,但或許我只是喜歡步操及喜歡那種團隊精神。我承認,我不太會細味快樂,卻很會咀嚼痛苦。因為人生是要經過起跌與苦楚,才會激發思考。思考過後仍然站得住腳捱下去,那便是你的人生了。就如我每早都會喝一杯咖啡,不加糖。苦澀,能讓我抖擻起來。

如果有一個嘉年華會驟然出現,我希望我身處在一個屬於戲劇的盛會內,大眾認知的機動遊戲、棟篤笑、音樂劇公眾表演,全都與戲劇有關,例如莎士比亞碰碰車,布萊希特的摩天輪。間中還會有莎士比亞及布萊希特的劇作中人走過,隨意跟遊客合照。但快樂的光影中少不免會滲雜令人難以預料的事。我將預見,有位媽媽站在觀眾群中,突然指向正在台上表演的兒子,喝令要他離開,因為她不忍兒子寒窗苦讀,最後只成為一位街頭表演者。

觀眾的反應應該愕然,兒子也會很失措,他還挺得住嗎?他會為自己的理想堅持下去嗎?或許,我會從人群中站出來,向他媽媽解釋一下,拿我做例子,告訴她:「做戲劇嘅人,都可以搵到食㗎!」我深信,堅持理想的人,他們再痛苦,心底內的支撐點都是來自家人的愛。

若能時光倒流,我希望挽着我爸爸的手,陪我走一趟前半生的路,讓我告訴他,我堅持自己的理想,走到今天,「做戲劇嘅人,搵到食㗎!雖然辛苦,但我好快樂。」,讓他放心兒子為自己的人生作出決定,雖然痛苦,但無怨無悔。


現任中英劇團藝術總監。資深戲劇工作者,全方位參與演出、翻譯、監製、導演、劇評及藝術行政等工作。

中學時期已作職業性演出,曾參演香港話劇團首季第一齣戲劇《大難不死》的演出,1979年參與創立海豹劇團,1982年加入中英劇團,成為第一代華人駐團演員。1989年獲香港大學翻譯文學士(榮譽)學位,開始為不同劇團翻譯多部劇作。憑藉歷年戲劇界累積的人脈及經驗,為多個劇團監製不同類型的話劇,計有海豹劇團、中天製作有限公司、香港戲劇協會、James Mark Theatre Consultant Co.、劇場空間等。1999年與志同道合的朋友創立劇場空間,成為創團藝術總監。演而優則導,張氏曾執導《羅生門》、《撞板風流》、《望框框的男人》、《大刀王五》、《十二怒漢》、《老竇》、《點點隔世情》音樂劇、《紐倫堡大審判》、《不起床的愛麗思》等,2011年更獲香港演藝學院藝術碩士,主修導演。張氏任職中英劇團總經理期間,早在藝術上獻計良多,繼任藝術總監後,銳意以演員為中心,建立團隊獨有的說故事方式,並帶領中英積極推行「全民戲劇」。

張氏先後十一度獲提名香港舞台劇獎最佳導演,並分別憑《撞板風流》及《十二怒漢》獲第三屆最佳導演(喜劇/鬧劇)及第十三屆最佳導演(悲劇/正劇),另憑《尋根姊妹花》獲提名最佳男主角(喜劇/鬧劇)。2009年獲香港戲劇協會頒發銀禧紀念獎傑出翻譯獎。因推動文化藝術發展,2014年獲民政事務局嘉許狀。

近作包括:《巴打修女騷一SHOW!》音樂劇 (導演)、《剎那的烏托邦》(監製)、《孔子63》(演員)、《月愛.越癲》(翻譯)、《我的聖城麥加之路》(翻譯)、《人民公敵》(翻譯)、《羅生門》(翻譯)、《相聚21克》(導演)、《承受清風》(翻譯)、《人生原是一首辛歌》(導演)、《兒欺2020》(聯合監製)等。

現為香港戲劇協會副會長、劇場空間及iStage劇團董事,香港家庭計劃指導會婦女會社區劇團名譽藝術總監、香港藝術發展局戲劇審批員、靈火劇團顧問、香港理工大學文化推廣委員會委員及香港電台電視部顧問團成員。