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《人生原是一首辛歌》 中英劇團 用好戲傳播生命故事

31/12/2019

天下雜誌| 時尚品味 | 藝文 | By 整合傳播部企劃製作

透過劇團創作 喚醒觀眾意識 

《人生原是一首辛歌》是2019年中英劇團的全新力作,藝術總監張可堅從小就十分熱愛陳歌辛的創作,「在就讀小學時,每晚和媽媽一起看電視播的舊電影,長大後對於片中的曲子依然熟悉,但對於創作者卻十分陌生。我很喜歡這些經典老歌,卻從沒有留意作者是誰,因此希望讓許多和我一樣的人能有機會認識這一位民初時流行音樂的代表。」想探究陳歌辛的一生,創作此劇的想法油然而生。

這部劇由陳歌辛的長子、知名作曲家陳鋼擔任音樂總監,讓這段人生事蹟,在舞台上呈現更濃烈的感情,亦同時期望藉此喚醒觀眾,在欣賞舞台上的演員和歌聲之餘,也要留意和感激在舞台下方默默付出的幕後功臣。

心中的感慨成為張可堅的創作動力,也是中英劇團長期致力推廣戲劇的使命來源。中英劇團成立於1979年,是香港歷史最為悠久的劇團之一,早期是英國文化協會的附屬組識,現為慈善機構,香港九個主要藝團之一。中英劇團積極於製作兼具本土特色與國際視野的優秀劇目,並以多元的戲劇教育活動,聯動各界,服務社群,推廣舞台藝術至社會各階層,提升人文素質。

中英四十年 橫跨兩世代

身為團中第一世代的華人演員,張可堅也見證了四十年來中英劇團邁向本土化的轉變。早年香港戲劇界以翻譯劇為主,中英劇團將不少外國經典劇作改編,並融入東方和本土元素,像是《元宵》(Twelfth Night)、《女大不中留》(Hobson's Choice)等,皆大獲好評;同時,本土創作在80年代末興起,中英的原創劇《我係香港人》探討當時香港社會面對的問題,教本地觀眾留下深刻印象。

「當時香港演藝學院還未成立,中英劇團第一批香港演員都是沒有接受過正式訓練但因興趣而加入劇團的年輕人。」張可堅說,當時擔任藝術總監的高本納(Bernard Goss)對他影響甚大。「Bernard是一位很有遠見的藝術家,不僅開設工作坊,向非正規班的演員傳授演技,還協助各人找到自己的定位。」

中英劇團不僅帶給香港人接觸戲劇藝術的機會,也為香港劇界本土化作出重大貢獻,並培養出張可堅、李鎮洲、孫惠芳、羅靜雯等第一代資深演員,後來隨着世代交替培育出一代接一代的戲劇人才,為香港的戲劇界注入源源不絕的活力。

「目前我們團中有12名演員,大部分年資介於一到兩年,非常有朝氣的年輕一代。」張可堅期許自己能延續傳統,為團員提供在職演藝深化培訓,以培養出實力雄厚的新秀。

教育推廣 製造生命的舞台

除了是香港戲劇演員的搖籃,中英劇團在戲劇推廣方面也不遺餘力,其教育及外展部門更是將戲劇推廣發展至各年齡階層。現任總經理麥蓓蒂女士表示:「現今的中英劇團不僅在人數方面倍增至五、六十人,表演範圍也逐步擴大,還有許多推廣教育活動需要聯繫和籌備。我們定期舉辦專為兒童與學生設計的戲劇課程,亦有為長者安排的口述歷史戲劇計畫,藉由戲劇、表演讓年輕人接觸上一世代的共同回憶,讓世代交流的管道更為多元。此外,活動的場地也不局限於劇院舞台,更拓展到學校、偏遠地區等,讓更多人接觸到戲劇與藝術。」

全民戲劇 讓世界認識香港

「我希望劇團讓香港每一個人都能認識戲劇、話劇跟舞蹈是什麼。」張可堅認為,戲劇不只是一種娛樂,也是維繫著人與人之間的連結。透過教育和推廣,中英劇團致力為香港社會打造出「全民戲劇」的風潮,讓全民皆能以戲劇表達自身的思想與理念,無遠弗屆地傳播。

見證了香港歷史,中英劇團堅持本土創作和翻譯外國劇作,未來更期望以戲劇聯繫香港社會文化,讓生活在這塊土地的人們能夠持續以戲劇認識世界,並將香港展現給全世界。