【 電笠 Intuition / 中英劇團專訪 】

中英劇團成立 45 周年，藉此推出全新品牌形象，繼續推動全民戲劇的願景。這次邀請到中英劇團藝術總監張可堅（堅叔）、助理藝術總監盧智燊（Edmond）和董事局主席鄺錦川（KC），分享劇團新的品牌形象及當中的故事，同時分享團隊將如何上承傳統，下啟「共集」（ensemble）時代，在歷史洪流中留下足印。

▍未來歷史由當下建成

「將來中英劇團的歷史，是由現在的同事建立出來」這是堅叔常掛嘴邊的說話。

「雖然劇團基礎由中英文化交集而成，但我們不能再表面地述說這件事，必須深入強調時代背景如何塑造我們成如今模樣，但又不能忘記過去。到底觀眾及劇團的同事抱甚麼心態看待中英呢？今年該是個好時機，進行品牌重塑，進一步確立我們的形象。」堅叔續說。

堅叔坦言，重塑中英劇團 Logo 是一件非常冒險的事，幸好大家都有共識踏出這一步：「我們保留了紅藍兩隻標誌性顏色，先向各位交代中英劇團的『血脈』不會輕易改變，然後再透過色塊組合，表達『Being Connected』的核心信息。我們不是一個曲高和寡的劇團，我們喜歡的，創作出來的，都希望與人有關，甚至跟全世界有關。畢竟世上有太多值得我們思考。」

兩個梯形色塊之間的留白，形成一個莫比烏斯環形狀，堅叔指全新 Logo 象徵無限：「創作是不會完結的，只會持續進行，想法和做法皆無窮無盡。色塊的傾斜度亦有寓意在內，像一盞射燈打在台中央。這一系列象徵符號串連起來，表達我們正在擁抱過往歷史，亦嚮往未來創作。」

▍劇團的共集

為慶祝成立 45 周年，Edmond 和團隊以《關於面對藝術生涯危機的我無意間成為拯救 45 周年演出勇者的那件事》作為劇季開幕節目，編演都是由駐團演員擔當：「喜鬧劇是中英的拿手好戲，我們希望用這個形象讓新生代演員發聲，達到傳承的目標。」

在其餘劇目選擇上，我們刻意選擇戲寶、新作並存，但在戲寶演繹上做出了符合現代、適合團隊的調整：「例如我們挑選的《塵歸土土歸塵》，源於 1993 年一套叫《咪放手！ 》的作品。首演當年我剛入讀香港演藝學院，這是我看的第一齣中英作品角色扮演小丑，換上不同面具，令人印象深刻。當時腦海中的想法是『怎樣做出來的？』」當年作為觀眾，如今以助理藝術總監身分將作品重新呈現舞台，這就是無形中的傳承。

三位在訪談中不時提及「共集」（Ensemble）的概念，KC 坦言：「中英劇團是本地劇壇的重要持份者，必須做好每一個決定。我們Rebrand 的過程中，很注重共集，有很多持份者投入。新演員所注入的能量，跟社會非常緊貼，每個部門同事的想法也代表當代的面貌。」中英劇團希望帶出我們不止是演員共集，而是劇團共集，以一個「整體」的身分，與觀眾建立溝通橋樑，創作出屬於這個世代的作品。

▍薪火相傳，以培育為己任

創作源於生活，中英劇團的創作題材一直貼近社會，以傳承過往的特色與優點。今年邁向 45 周年，除了專注主舞台演出的發展，教育及外展部亦以嶄新多元的戲劇計劃把藝術的影響力帶給社會上的老幼，更以培育下一代為未來的大方向。劇團將以古天農、高本納、陳鈞潤，三位對中英劇團極具影響力的人物，以其名義成立獎學金，以培育、鼓勵新一代年青人，陪伴他們成長，希望將來能服務劇壇、社會。

如 Edmond 所言：「時代轉變，劇團亦然，我們希望透過作品跟社會對話。我親眼見證 45 年歷史的一半，期間不論是團隊人手還是創作，都改變了不少。正如堅叔所說，當累積了一定程度養分，再加上新世代的想法，是時候向大家展現我們的新面貌。」