近年人工智能（A.I.） 的新發展製造了不少新話題，如歌曲《Dear Myself》是由尹光與 A.I. 尹光合作，亦有編劇利用 A.I. 去創作劇本。由李曉龍改編及執導的香港演藝學院導演碩士畢業作品《哈姆邁特》（Ham Meta），是個由演藝學院和中英劇團聯合主辦的演出，演出中會見到兩條劇情線，一條是劇情改編自莎劇《哈姆雷特》中的 Hamlet （蔡雨田飾） 經歷，另一條是宅男邁特（即劇名的 Meta，梁倬瑜飾） 跟 A.I.女郎的相處，兩條線穿插、並行發展便見編劇有意探討新的 A.I.科技怎樣衝擊傳統的舊事舊物（莎劇顯然就是編劇眼中的舊事舊物），問題是探討的手法能帶來甚麼成果或意義？

《哈姆》開場先見連串疑問句字幕，「你孤獨嗎？」、「你對生活滿意嗎？」、「你懷疑過現實嗎？」、「你需要一個屬於自己的虛擬世界嗎？」等問題都是能刺激觀眾思考的好問題，問題本身既跟邁特、Hamlet 這兩位主角的處境及心理狀態有關，也見人、生活的缺失／痛苦跟對 A.I. 科技的需求有關連，例如「你孤獨嗎？」似剖開邁特要親近 A.I. 女郎的原因，而「你懷疑過現實嗎？」則似針對 Hamlet 的父親鬼魂要他報仇而問，當觀眾看到邁特、Hamlet 的戲份並記起「孤獨」、「懷疑」之問，也許心中會不禁問自己：「自己的生活，如邁特般孤獨嗎？也如 Hamlet 般痛苦／窒息得懷疑眼前的瘋狂／絕望現實是虛幻嗎？」，接著觀眾便很可能想到自己須否像邁特與 Hamlet 般用 A.I. 逃出眼前的困境？甚至逃出會否變成捲進另一堆煩惱？…… 一句句字幕，比起編導其後的戲劇處理更見能抓緊觀眾的心靈，使觀眾感到有更多值得細味之處。

根據場刊的故事簡介所寫加上有一個穿白袍的教授角色（王寶昕飾）屢次在後台透過即時影像看著台上《哈姆雷特》的上演，便知道編導的創作原意是把 Hamlet 這人物和他的經歷變成教授創造的人工智能東西，換言之 Hamlet 是像木偶般被操控。三個飾演父親鬼魂的演員拿著手燈強迫 Hamlet 報仇的場面，是較接近地演繹到 Hamlet 像被操控的 A.I. 木偶，可惜鬼魂們的壓迫演技與 Hamlet 的被壓迫演技皆演得不夠巨大、沉重，於是觀眾便難透過這場困苦角力戲，聯想到現實中一些被迫要面對／作抉擇的困苦處境，看戲時就祇像教授般純粹看戲而沒法感受到一些有意思、能使思緒產生變化的戲劇意義（教授看戲時的畫面投射到大銀幕中，確見教授的情緒反應不大，更沒見教授衝出舞台阻止／指導《哈姆雷特》一劇的演出）。若減掉鬼魂們的手燈，迫報仇戲跟 《哈姆邁特》裡多場《哈姆雷特》戲中戲其實都在劇情內容、台詞處理和場面／聲畫設計上欠缺了 A.I. 的質感，令看戲過程祇是看「又一個新版《Hamlet》上演」而已，不會感到蔡雨田飾演的 A.I. 版 Hamlet 有任何科技上的特色。到了A.I.版 Hamlet 擁有自主意識並創造了一隻 A.I. 猿猴，那猿猴的演繹也祇是令觀眾感到在看沒意義的兒童劇，明顯在 A.I. 出現下，戲中戲和猿猴戲欠缺的是天馬行空的想像力（猿猴的動作演繹很公式，沒做出一些匪夷所思的事），以及不見 A.I. 為《Hamlet》的新改編帶來任何正／負面的創作影響，如 A.I. 奥菲莉亞（薛倩欣飾） 說自己會發夢和有靈魂，夢與靈魂顯露的刻劃不足、情感空洞顯然是源自改編者的創作力不足而非有場面設計令人感到是 A.I. 的創作力不足。「用 A.I. 做創作，能令到一啲冇錢呈現出嚟嘅想像／大場面，都可以透過 A.I. 特效實踐出嚟；不過，A.I.創造嘅劇情總係少咗啲真情實感，台詞總係俾 A.I. 寫到有啲生硬……」有現實中的創作人在受訪時清楚指出 A.I. 的長處／短處，可是相比類似的訪問，我看不到創作人把 A.I. 跟《Hamlet》結合後有任何創作上的反思。