《冬梅》—— 從科技進入心靈

討論劇目：《冬梅》

藝評人：邵善怡、黎曜銘

主持：陳國慧

初稿整理：江祈穎

定稿：邵善怡、黎曜銘

作為中英劇團第44劇季首個演出，《冬梅》既是中英劇團「戲劇新晉培育計劃」第三年的成果，也是首次與香港專業教育學院資訊科技學科主題公園及劇場創意科技高級文憑合作，以探索劇場與科技為主題，亦展現出藝術團隊的默契。今年第一集「評深而論」，邀請到年輕藝評人邵善怡與黎曜銘，就《冬梅》的文本、舞台美學、氛圍及科技作深入討論。

（一）走入冬梅迷亂的意識世界

《冬梅》編劇陳修鳴是一位精神科護士，所以故事是從她的工作所見證的眾生點滴，邵善怡認為主角冬梅是經歷了一些痛苦的回憶及創傷，以致記憶錯亂甚至失去記憶，觀眾進入《冬梅》劇中時，會經歷冬梅意識迷亂的狀態，理解她的痛苦，到處找回記憶以得到解脫的過程。這種方式有異於傳統敘事結構，黎曜銘作為編劇，深感本劇挑戰之大，因為從意識狀態出發，觀眾較難理解主角需克服的困難，當中一些情節及意象亦多次重複，而每次重複都有所不同，這其實挺對應夢和幻覺的主題，因為夢是取自現實的某些元素，但是又會經過潛意識的一些轉化。

《冬梅》不斷令陳國慧想起Sarah Kane的《4.48精神崩潰》，都是希望觀眾沉浸於她的精神世界裡，這個過程需要有鋪墊，《冬梅》那種重複雖然令觀劇有困難，但這個方式是令觀眾理解那腦內的重複，幫助觀眾進入這個世界的策略。邵善怡覺得這種兜轉或重複，其實很呼應到記憶這個主題，因為記憶會隨時間而淡去及遺忘，只有當我們不斷去尋找時，記憶才會重新被確立，找到價值是什麼，所以不斷兜轉。《冬梅》利用三段式重覆結構，在情節、對白，或再現整個空間中，都有這種重複性，每一次重複的對白會知道得更多，或在演員演繹上令你理解更多，所以重複不單是記憶過程，亦從一起去經歷重複產生關係，協助觀眾建構記憶，理解主角的記憶現在回復到什麼程度。

黎曜銘以兩個角度去看，首先他認為《冬梅》雖然沒有用傳統戲劇結構，但三次重複其實就是起承轉合，使戲劇有所發展，一開始主角靠其他演員論述自己的故事，卻不想接受自己，甚至不記得自己的名字。第二段主角是會多用自己的角度去講故事，講自己跟姑媽、爸爸、媽媽的故事，有更多實質記憶令事件有所發展。最後有一些突破，她決定打開閘，接受自己找回的記憶，接受自己找到的身份。

（二）起始動機不清晰 隨演出推進加深認識

主角進入了夢境，然後一層一層地去找回她的身份、她的記憶，令黎曜銘想起《潛行兇間》（Inception），當中主角的動機、尋覓和困難都很明確，令觀眾很投入劇情。但《冬梅》的困難之處，是其實主角的動機未算清楚，一開始好像並不想找回記憶，所以無法感受記憶對於冬梅來說有多重要，只能在後續發展時慢慢得知。邵善怡覺得觀劇好像是要找回真相，彷彿是推理過程，當知道她的一些經歷，例如她的家庭不完整，目擊一些死亡事件，令到她找到痛苦根源，從一開始的逃避，慢慢去面對，觀眾陪著角色一起尋找自我。

邵善怡注意到劇中有一堆難以明白的對白，如「我是誰？你為什麼在這裡？你來過我家？」，其實能令觀眾去理解其精神狀態，陳國慧認為這個重複的處理，正正呈現出無法衝破的困境，只能不由自主地重複，而單單聊天其實很難了解他人的困擾與世界，但透過這種重複，明白那種不斷纏繞的困擾，從而產生共鳴感。

陳國慧認為這種文本入路不是平常會接觸到，對於演員和導演來說，挑戰大之餘，他們都會被作品所觸動並感到有意義，以至疫情過後還有動力繼續搬演。另外，這類文本在創作上有很大彈性，讓不同演員或導演介入不同的空間或元素，找到很多發揮的可能性，例如燈光安排、音響設計，以及形體的結合，產生更多不同的資訊及意象，令作品豐富更多，這些元素可以吸引觀眾，但意象元素過多，有時卻會使人迷失，亦與文本難以結合，使觀眾失去方向，但同時這種迷失感或許是角色的某種狀態。黎曜銘覺得導演用了很多手段，去呈現一些意象及畫面，非常賞心悅目，而執行力很強，一節完了緊接下一節更精彩的視覺意象，目不暇給，令人跟著意象走，雖亦能跟從情節發展，但卻令人很難專注文本細節。

（三）電影感與舞台意象引起聯想

劇中角色拿著一些實時錄像，那鏡頭有不同的語言，有時像是冬梅的眼睛，有時會用第三視點，有時會客觀地描述景色。邵善怡覺得除了作為冬梅的眼睛，更放大了冬梅的五官，有一些定鏡表現痛苦的表情，能放大人物的內心感受，營造出電影感，令觀眾多一些聯想，例如在白紙的雪道上拍攝細碎的腳步，表現出他的不確定。還有舞台上很多行李箱，一個行李箱打開後，是村莊窄巷的模型，那投影使冬梅好像站在一條窄巷上，眼前看上去的天空很細，投影會具象化了壓迫感。還有黑白投影配合整個景色，與整體相當配合。

陳國慧認為投影令觀眾可以從特別視覺去看角色，雖然舞台上的指示較少，令空間呈現較抽象，而時間的流動亦較隱晦，需要觀眾努力去探索過後，才能較清晰去呈現。文本的留白能有較詩意的處理，這個是編劇的策略，有效地提供很多彈性給導演。黎曜銘認同留白正正是特別之處，舞台劇其實是集體創作，劇本是第一點，然後導演和演員，再與不同設計師合作，才變成一個演出。劇本空間越大，每一次都不同，每一次都會有有趣的事發生，每一次都是精彩的冒險。這就是舞台劇最吸引人的地方，重演由其他導演處理，會完全是另一種呈現。

邵善怡發現冬梅有時是年輕女演員，有時是穿著黃色雨衣的男演員，不單指一個女人，亦可以是男人、小朋友，甚至乎是受害者，受害者走到鐵皮屋裡目睹爸爸死亡時，是穿著一件綠色棉衣，其後台上所有人都穿著這件棉衣，這裡呈現的不是具體某事某人，而是通過不同的人和事，令角色成為符號，觀眾發現有很多受害者，能夠聯想甚至代入。例如當中刻意安排角色在門後出現，觀眾只看見一個巨大的黑影，就營造了一種恐怖感。影子還有另一個運用，舞台上有鐵絲網給人一種監禁的感覺，而上面不規律地貼了很多白紙，當關台燈後影子打在白紙上，就令人有城巿的聯想，彷彿是一棟棟樓宇，冬梅她從令她溫暖的村莊離去，到較大的地方時有所迷失，這就構成一個尋找的過程。陳國慧認為這種技術介入，可以提升這個作品，產生另一個角度，有更多聯想給觀眾。