陳鈞潤於上世紀80年代改編莎士比亞名著《第十二夜》，廣東話對白台詞別樹一格，令人留下深刻印象，跨越40年，《元宵》仍然是很多劇迷心中的中英劇團經典。《元宵》於2024年4月在香港文化中心劇場順利公演，資深戲劇研究者與藝評人張秉權曾看過1986年首演及2000年的重演，而新晉評論人邵善怡則是首次觀賞，兩人從不同角度談談這個經典復刻，從導演手法、新世代中英演員、舞台及服裝等，比較三代《元宵》。

1986年《元宵》首演教人驚豔

《元宵》大致搬用《第十二夜》的結構，兄妹遇上船難，妹妹到廣州投靠節道使賀省廬，種種愛情關係之下產生不少錯摸，引人入勝之餘亦帶出很多趣味，同時亦反映了不同階層人們的生活處境。張秉權把1986年的首演形容為「驚豔」的經驗，那次的觀賞是香港藝術節的一個劇目，當時香港話劇團成立未夠10年，而中英劇團1979年成立初期，《元宵》是中英早期改編外國戲劇成為廣東話的演出之一，當年在藝術中心小劇場以比較簡約的方式演出，以古舊風格，文字由右至左，如巡迴劇團在街頭搭戲棚，觀眾近距離觀看的除了空間，更是陳鈞潤那種靈動、流動、活潑的語言策略，把莎士比亞喜劇變成廣東話對白，又有些比較文雅的詩詞，文白夾雜。

導演Bernard Goss在香港花了很多時間與演員建立團隊精神，自成一套合作風格，演員不用很多，一個人可以演幾個角色，但演員的ensemble、整個團隊的活力是很震撼觀眾。所以在80年代觀眾的滿足感很大，既滿足於演員的表演及整體的感染力，簡約不靠佈景，而靠演員本身的活力和合作精神。陳鈞潤把背景由英國變成唐朝的廣州，有很多外商外國人居住，例如西域、阿拉伯人，唐朝是比較開放的年代，女扮男裝，或者是愛情令人盲目，彼此追求，時空選取是很合適，張秉權看首演的時候很驚豔，2000年又有看，所以三個版本，一起在腦裡出現的時候，藝術上的滿足感是大的。

感受節奏更重要於理解文字

是次演繹很忠於陳鈞潤當時翻譯的語言策略，所以裡面很多對白，尤其是階級比較高的角色，會用一些比較文雅的說話方式，也會呼應原劇本的一些詩意處理，那種語言的魅力對觀眾來說，真的難以細味，陳國慧嘗試不看字幕，但有時候因為聽不清楚，周旋於字幕與觀演感受之間，忙得有點無所適從，尤其是這次的台比較闊，看的時候就造成困難。邵善怡坐在第二排中間，看字幕就好像在看旁人，所以就很克制，瞄了幾眼然後就沒有再看，聽到大概六七成，理解意思上沒問題。如果很精細，某些字眼可能會錯過。

張秉權指出即使在英國演出莎士比亞作品，觀眾可能亦只能接收六成，台詞其實並不要緊，86年的版本是沒有字幕，而Bernard Goss和Ceri Sherlock兩位導演處理不同：86年節奏快很多，演區較小；重演版因為演區寬闊增加了走動的時間，使演出節奏變慢了。2024年演出其舞台設計可取之處是有畫卷之感，在觀眾席等開場時，看到佈景畫了高低的山勢，開演的時候就有些樂聲在外面傳過來，感覺是漂亮的，有清明上河圖的感覺，唐朝的廣州在中國南方是一個國際大都會，住了六位數字的西域人與阿拉伯人，很多人在這裡通商做生意，所以這地方某程度上跟86年的藝術中心小劇場，雖然大小相差不知道多少倍，但是也有街頭演戲之感。在英國莎士比亞時代演出時，是沒有燈光變化的，環球劇場雖不是街頭，但上面露天，也有粗樸的感覺。今次節奏較80年代演出慢，無形中提升觀眾對文字理解的要求，令他們想明白所有台詞；但是86年看的時候，就不用明白台詞，不明白亦不會錯過，不會不明白戲劇講什麼，所以節奏快的時候，你就會忘記思考、放下理性。

陳國慧覺得節奏的掌握，很影響究竟觀眾是否去看字幕，因為如果節奏快一點，或者用別的語言，包括身體、表情或者演員與演員之間能量的交換，即使我不能完整地聽到所有對白，我都可以感受到那種氣氛。但是，某些台詞的挑戰很大，譬如他在哪些節奏、位置去停頓，又或在哪時要有一些助語詞。除了日常與巿井的部份，有一些詩詞對白，如果加太多助語詞，又好像削弱詩意，演員其實非常厲害，但演員的演繹聽起來有點辛苦。邵善怡覺得文言部分，一般都是比較生硬，可能是文言放在日常對白中就有點奇怪，但是讀到詩的時候，詩本身是有它的詩意和韻味，當感受到韻味時，是沒問題的。張秉權指出《元宵》並非每一首都是那麼高雅的詩，有一些是半鹹半淡的所謂打油詩，所以聽不明白是完全不要緊的，它不是文學水平很高，要你慢慢去細味的詩，而是有一些口語加上打油詩之間，那個感覺遠遠重要於理解裡面的內容，所以觀眾對文字不理解是真的不要緊。

《元宵》融會中西，文字靈動，陳鈞潤才氣橫溢

張秉權在看初演的時候，覺得陳鈞潤很才氣橫溢，香港劇界能夠像陳鈞潤那樣有才氣、聰明、幽默，這麼厲害的人真的不是很多，他在縱橫於中西文化、文學之間而創作。我們不妨比較三個版本的場刊，人物演員表有無英文呢？，因為導演Bernard Goss是外國人，首演場刊因此印上原來莎士比亞的英文，Orsino譯成賀省廬、Sebastian譯成石芭亭、Antonio譯成況東洋、Viola譯成石蕙蘭，中英文的發音都接近。Olivia譯成萼綠華，其實這是道教裡面仙女的名字，而非隨便譯出來，賀省廬是喜歡一個仙女，天仙下凡般漂亮，初演是鄭寶芝飾演，2000年由羅靜雯演，這次由白清瑩演，三位在賀省廬眼中都是仙女。如果我們明白萼綠華的出處時候，自然明白原來賀省廬喜歡她，是戀上一個從天上下凡來的仙女，可惜最後都抓不到；原來視對方為仙女，愛情都會落空，因為對方不喜歡你，而是喜歡自己眼中一個不是「她」的人。石蕙蘭有句台詞大意是說：「我不是你見到的我，你見到的我不是真的我，你見到的我是賀省廬的僕人，其實我不是他的僕人，我是喜歡我的主人，我是被迫來到，因為喜歡我要做好我的工作，幫主人送情信向你求愛，其實你喜歡我是你看錯了我。」愛情的真真假假是很美好的。

另一些角色譯音不那麼漂亮，Maria譯成晚霞、Toby譯成鮑莬鼙，都照顧到音和意思的關係，很古雅很漂亮，鮑莬鼙首演由平西（劉安東）演出，與孫惠芳演的晚霞是絕配，2000版由群仔（林澤群）演出，今次由朱勇做鮑莬鼙，聽起來以為是爆肚皮，其實因為陳鈞潤玩文字遊戲，很靈巧又活潑又幽默，玩中文玩英文玩到那麼絕，在80年代看這個戲時，令人驚豔，成為經典。一說到《元宵》就不會不聯想到中英，另一個團可以做《第十二夜》，但一定不夠膽做《元宵》。例如另一個有名版本是沙田話劇團在沙田戲劇節找來孟京輝製作《第十二夜》，一開場時一群演員站在台前，以急口令讀劇本裏面的台詞，對著觀眾站著講講講，大概十分鐘多一點，不斷地給觀眾講他們要講的台詞，應該是金句式重要的台詞，講完之後就跳到觀眾席向兩旁散去，然後是：「各位觀眾現在中場休息15分鐘。」當時所有觀眾都大吃一驚，還未夠15分鐘上半場就完，發生什麼事？15分鐘後回來幕升起，下面就是一個精神病院裏面的景：舞台上幾張病床。剛才站在下舞台講台詞的人進了戲內，做《第十二夜》裏面的故事，很認真地做莎士比亞的台詞，不是剛才說的急口令，但是在精神病院裏面做的，於是讓觀眾想像到：愛情令人精神失常，所以就變成認不到人，又不斷錯摸，又暗戀又想嫁主人之類，所以變成一個精神病院的故事也是合適的，這樣做了大約兩小時。