「中英 45 周年，要做什麼表演說中英劇團的故事呢？」

《關於面對藝術生涯危機的我無意間成為拯救45周年演出勇者的那件事》（下稱《那件事》）作為中英劇團 45 周年劇季的頭炮演出，以「胡鬧」的方式作幌子，展現中英劇團的活力及團員間的默契，亦是中英獨有的共集（Ensemble）—— 不論編劇、作詞作曲或編舞，由一眾駐團演員集體創作。廖國堯（十五）、文愷霖（Bubbles）、蘇振維（Ray），三位兼任編劇，以「度橋」、「重現戲寶」、「演員救場」戲中戲的喜鬧形式述說中英歷史，承先啟後。

▍經典需要一再演繹 —— 中英戲寶創新重現

「我們花了一段很長的時間深入了解中英，回看以往的演出及歷史片段，苦惱如何把這些內容有趣地呈現，而這階段正正驅使我們把這艱難的過程編寫成劇。」十五分享三人撰寫劇本期間花大量時間研究中英源遠流長的歷史，最後決定重現中英劇團戲寶 —— 80 年代代表作《禧春酒店》、90 年代《芳草校園》，以及千禧年代的《相約星期二》，三部風格迥異的作品同台展演，呈現中英豐富的藝術維度。

Ray 直言這樣的處理需要顧及對中英陌生的觀眾：「我們希望觀眾不一定要看過往劇目才明白，故此抽取了一些選段放進劇本內並加以設計，希望觀眾不需要知道個別劇作的前文後理亦能得懂。《那件事》把三部戲寶混合一起，產生不同戲劇效果。」

▍「戲中戲」—— 排練縮影融入戲中

「《那件事》不像以往的演出，故事性較強，，以演員自身出發，希望展示各位演員的特質，為觀眾帶來耳目一新的感覺。」三人願景相同，希望述說歷史同時，也能呈現嶄新表演。「戲中戲」的設定，把他們真實的經歷融入劇中，有些橋段取材自過往排練及演出的經歷，為觀眾呈現一個「排練縮影」：劇場工作者構思、排練中的爭扎與困難，亦幻亦真。

「很多時候觀眾對我們的印象都是在台上演出，甚至我父母和家人都會很好奇，其實你上班是在做什麼的？舞台演員不登台的時候到底在做什麼？」十五希望透過《那件事》，向觀眾呈現舞台以外的面貌，從演員角度，利用「自己做回自己」演繹故事，去卻「角色」的包裝，為大家帶來新鮮感。

▍群體創作呈現「共集」

三人敢講敢試的拋橋過程，才形成《那件事》節奏明快且豐富的《蝦碌戲班》式鬧劇。「所謂共集，就是和而不同，有自己的想法、也接納別人看法。」Ray 如是說。Bubbles 直言《那件事》群體創作呈現中英的演員多變獨特的一面：「《那件事》的演員們多才多藝，是次創作的音樂及舞蹈部分同樣由演員們創作，包括作曲、填詞、編舞等。我們在撰寫劇本時亦刻意給演員們預留發揮空間。」導演、編劇與演員不同的見解，使劇本化身新的體驗、新的嘗試，角色擁有新的想像。

「因為這齣劇，我們才發現，原來我們已走到這裡。」三人直言此劇令他們更確定要繼續走戲劇路。三人從來沒有想過《那件事》將會獲得什麼成就，只是發現作為演員他們獲益匪淺，視野更廣；嶄新的演繹、群體創作的體驗，彼此間互相信任，展現中英的的「共集」精神，亦是中英劇團 45 周年銳意承先啟後，首要為年輕藝術家創造更多可能性。
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#廖國堯 #文愷霖 #蘇振維