《解憂雜貨店》（三度公演）——如何突破觀眾拓展

討論劇目：《解憂雜貨店》（三度公演）

藝評人：李博文、楊志文

主持：陳國慧

文本整理：江祈穎

定稿：李博文、楊志文

《解憂雜貨店》中英劇團三度重演。作品改編自日本作家東野圭吾2011年的同名小說，亦曾改編成日本電影，內容講述三個邊緣青年誤闖到浪矢爺爺的「浪矢雜貨店」，因好奇心打開了一封又一封三十三年前的信件，讓他們也開始透過回信表達自己的迷失與煩惱，並漸漸改過自新。上年因疫情關係，在演員選角上有很多不同變陣，今年來到較安定的安排。今次請來藝評人李博文與楊志文，與我們再次闖進這間《解憂雜貨店》。

以讀信推進故事發展

原作小說是以五位寫信的咨詢人，來側寫當時日本「迷失的二十年」之間，日本人民迷失的心態。而在中英劇團的改編之下，從原作五個章節減至當中比較重要的三個章節。雖然在演出上故事的著眼點有少許更動，李博文看出劇作仍然盡量嘗試忠於原作，帶出作品最重要的訊息，即在咨詢人寫信給浪矢爺爺或三個青年人時，其實他們心裏已經有其答案：找出理由去堅持自己所選擇的道路，直到他們最後一口氣。也如場刊中提到的重點：「請相信生命的奇蹟，一直到最後的最後。」

讀信能否推進故事，楊志文指出要視乎其信件內容，故事最中心的脈絡為三位迷失的青年的自省過程。信件當中提及到不同人物，無論是鮮魚店的音樂人或迷茫的小狗，都是推進三個青年心態轉換的配角，所以必須要作出簡化，或透過劇場空間處理，由兩人逐段讀出信件，或在不同時空下一同讀信，以處理信件的來往，既交代信件，亦不需重新演釋故事，省時省力，是導演對一些獨立章節的取捨。雖然簡化了表演故事內容，但換來一個清晰的脈絡來呈現故事。

李博文則指出傳統戲劇是以人物行動、對話帶動劇情、呈現故事，相較以信件敘述故事，會需要較長篇幅的內容，交代角色當時的狀況及問題，某程度會較困難找到表演性，因為讀信處理限制了人物行動。例如下半場中的校長及母親的情節，校長收到浪矢爺爺的回信後如何影響其一生，而母親要作母親的抉擇，這兩段的信件都緊接在一起，觀眾便只能靠聆聽信件理解內容，而缺少了場面上觀看角色的行動。

演員調整演繹 回應時間跨度

故事中有許多及大幅度時間跳接、跨越年份的情節，除了在信件中提及，亦在演出處理上，有安排以投影方式向觀眾說明情節的時間點。電影可以進行剪接，但舞台佈景是一景到底的，演員表現角色跟隨時間的前進，有著不同的成長與年代感的改變，來讓觀眾獲得更多提示去清楚地投入角色，故有著一定的難度。楊志文能看出導演與演員都有花功夫去處理呈現角色的演繹，例如「迷茫的小狗」這角色，從一開始的既定形象較為輕浮，而到她繼續咨詢慢慢轉變並事業有成時，演員演繹有所調整，她說話變得淡定、成熟，觀眾能看出角色有著年月的痕跡。可見導演與演員有花工夫研究大跨度的演員曲線，利用表演方式以短短五分鐘，呈現角色經過一段時間的成長，如在台上其他人員幫角色穿上西裝，換衣過程讓觀眾感受到角色已經跨越了十年。以非語言處理方式，成功解決了有關於時間幅度跳躍較大的問題。

有關閱讀信件的戲劇性處理，李博文說明一般有兩種處理：第一是嘗試讓角色回到回憶狀況，透過行動呈現。另外是呈現角色寫信當時的狀態。這樣會較為有表演性地去呈現事件及其轉變，而轉變部分，是次演出的呈現是清晰的。另一個有關於演出的核心是「堅持選擇了自己的道路」，當中人物如何堅持、轉變、付出汗水與氣力去達成自己的道路，由於只透過讀信這文字敘述方式，難以感受到角色付出了多大的努力去堅持自己的道路。例如劇中女生從夜總會下班，勤𡚒讀書，最後成為了女總裁。而「鮮魚店的音樂人」的某些台詞也能感受到他的努力，但在呈現上也較缺乏戲劇性。

日本文化背景的靈活轉化

原著故事的內容反映著當時日本社會、經濟、文化三十年的轉變，在這設定上故事人物理應為更立體。但陳國慧認為是次的舞台改編，除了演員的演繹及投影刻畫了時間的改變，在日本歷史脈絡的涉獵卻較少，能看見演出團隊選擇淡化這文化背景。楊志文認為原著有把日本背景非常深刻地放進小說裏，包括三十三年經濟文化社會的變遷，每個人雖然是獨立故事，亦同時影射了日本的背景，但因為本作是本地改編，似乎不必要當自己是正宗日本人去演。以廣東話來演繹故事，基於語言的差異而有文化差異，也難以呈現那日本文化及歷史。相對的，要平衡本土與日本元素，淡化日本的文化背景，觀眾不需聯想人物是日本人，而只是讓大眾了解是一個日本故事而已。同時也可以加一定的本土元素，如歌曲。在劇情中，加入一點日本人生活的肢體動作（鞠躬、跪坐）及日式英文（Merry Christmas），反而產生了詼諧的效果，引起了觀眾的正面反應。這樣的淡化處理，或許會減低日式的代入感，但同時不用在意時代是昭和，在觀看時更為舒適。

陳國慧回想上回第二次演出，有部分演員在形體上會有較強的日本味道，導致演員演繹整體有不平衡的狀態。而這次演出整體淡化背景的處理，更能容易進入角色的語境及理解故事的推進。而有關演員需要用多少日式禮儀來演繹，應是看團隊呈現的著重點。李博文留意到在中場休息時，團隊也選擇了帶有七十年代日本氣氛的歌曲，十分用心。但如果想講述日本迷失的三十三年的話，是需要多一點氣力去營造這種文化，而演出中那些日式禮儀、動作也是一個觀看故事的喘息位，因為日式演繹手法帶幽默感，把嚴肅、緊張的氣氛拉回輕鬆的狀態。

楊志文作為首次觀看作品的觀眾，之前已有接觸原作，也知曉故事會有很多社會脈絡，並已知會有一首由陳健安演唱的廣東話主題曲。他更為期待本地改編如何取其精華，演繹日本故事，如果轉化不足反而會令觀眾抽離。陳國慧指出在不同語境的故事，觀眾往往對此有著期望，無論演員的身體處理或對白，也同時難免因時代差異而有抽離的感覺。因文化、語境差異而無法扣上其中心思想，或許不需要刻意去營造，因為可能會引起更多呈現上的破綻及抽離感。一般演繹日式的故事都會傾向保留日式的感覺，但這一次演出的淡化，反而讓觀眾有一個想像的空間，保留著靈活彈性，以令他們更容易進入戲劇世界。經過多次演出後，他們的默契亦變得更好。