改編自日本作家東野圭吾同名小說《解憂雜貨店》，中英劇團即將第三度帶此劇目到舞台上呈現。這次邀請到作品的導演盧智燊（Edmond），以及兩位演員陳建安（安仔）和蘇振維（Ray）進行專訪，分享整個舞台創作過程，以及劇作的魔幻魅力。

▍拜訪日本編劇成井豊

為準備演出，導演 Edmond 與團隊特意前往日本，用五天時間考察，深入了解當地文化，然後融入舞台演出：「更重要的是，我們拜訪了《解憂雜貨店》舞台劇版編劇成井豊老師，他分享了對戲劇及小說的看法，亦給我們很多寶貴意見。」

Edmond 強調，此行一大目的，是讓演員們更加投入故事語境：「這班演員對日本文化，以及當地人生活的『質感』，會有更多了解。在情感表達上變得更加豐富和細膩。」他表示，藝術永遠不會有所謂完美，每次將作品重溫，都會發現可作出調整的細節。例如這次公演，為讓觀眾跟上劇情所需的年代轉換，演員會在肢體動作上透露線索，令觀眾代入到不同年代感之特色。

關於表達「日本人生活質感」這一點，安仔也曾有過相關迷惘：「究竟要模仿日本人到甚麼程度呢？後來我們一致認同，這部作品主要做給香港人看，所以那種『複製』點到即止便可。」

▍舞台對白難度在於動機

這是安仔第二次與中英劇團合作，若要追溯他跟《解憂雜貨店》之間的淵源，便要從 2019 年說起：「當時，我正經歷人生最低潮，竟然有劇團找我這個從未寫過舞台劇主題曲的人，來創作《重生》這首歌。直到去年年尾，劇團更邀請我飾演其中一角色。雖然我內心很害怕，但很快就答應下來，因為這個故事對我的影響太大了。」

由歌手身分，轉換到舞台戲劇演出，安仔自認舞台經驗不夠豐富，其中最難拿捏的，就是詮釋角色動機：「到底角色為甚麼要說出那句對白？這個前設和動機非常重要，所以 Edmond 花了很多時間，向我剖析每句對白背後，角色到底經歷了甚麼，然後才說得出那種情緒的重量。」

音樂及戲劇，同是創作藝術，差別在於傳達情緒的載體不同。安仔坦言，舞台上一句對白，很考演員當下的情緒和狀態。因此他感受到，原來舞台劇最有趣的一點，在於演員每日狀態不同。所以怎樣去吸收情緒並運用在角色上，然後作出即時反應和感受對手，是非常重要的事。

▍每人心中都有答案

《解憂雜貨店》故事中，有一句經典對白：「每個帶著煩惱來找我的人，他們的心裡都有答案。」對此說法，Edmond 與安仔都表示不能完全同意：「或者有些人，其實不是真的想問你意見，但在過程中，如果他聽到一個『不符合自己預期』的答案時，就會更加清楚自己內心的真正想法。」

這個問題也讓演員 Ray 回想起，自己初入劇團時所經歷的迷失：「當時真的非常迷惘，因為身邊有很多不同聲音，你永遠捉摸不到那把『尺』，在迷失和自我肯定中不斷遊走。」

創作的主觀性評價，確實會讓台上演員無所適從，但安仔亦提到一個面對迷失時的「轉念」：「當你想自己變得更加好，才會容易迷失，或者對自身和世界有要求的人，才會跌入這個漩渦之中。」

▍謹記堅持到最後的最後

《解憂雜貨店》從小說演變成電影，再改編成舞台劇作品，當中包含了數之不盡的信息和價值觀。例如要堅持到「最後的最後」，同時不要忽略每道微小之影響，三人對此的體會特別深刻，Ray 用自己在演藝工作上的經歷為例：「我們做演員，千萬不要以為自己只是完成一場演出，其實背後可以觸動到某部分觀眾，甚至對他們的影響深遠。一些微小的行為，可能會成為別人生命的支柱。」

安仔以自身歌手身分為喻：「只要有一個人聽見我做的音樂，就足以將我的能量和信息，流傳下去。就算極端如故事主角松岡克郎一樣，雖然他看不到最後成果，但留下來的種子會種出另一個生命。」

人與人之間的連結並非單一方向，正如 Edmond 提及，人生涉及到很多蝴蝶效應：「一個生命會影響另一個生命，然後幫助到對方成就某些事。即使我們正面對絕望，或者碰壁，但都絕對不能放棄，請謹記，『要堅持到最後的最後』。」